第六期CROSSTALK 北京配合“痕迹：刘小东文献展”举行，刘小东、策展人巫鸿和欧宁与观众探讨了刘小东的创作轨迹和艺术文献收集和展示的意义。

刘小东于一九六三年生于辽宁，一九八八年毕业于中央美术学院，一九九九年进修于西班牙马德里康普鲁登塞大学艺术系。他一九九零年的首次个展掀起了「新生代」艺术序幕，并被冠以「新生代」代表性艺术家。同时期参与多部独立电影制作，是中国独立电影的起始参与者。2004年以来其大型野外写生项目涉及多个国家与地区，直面现实，表明了一个艺术家的立场、态度和行动力，开拓了架上绘画的新的内涵。作为中国最成功的艺术家之一，刘小东的代表性作品《田园牧歌》、《烧耗子》、《新十八罗汉》、《三峡系列》、《青藏铁路》、《易马图》等已经成为中国当代美术史的经典和艺术市场的神话。

当一个展览现场只有他的艺术成品时，作为一个观众或评论者，人们只能对之进行「形式分析」和「图像辩认」，除此之外，无从获得其它任何信息。「痕迹：刘小东文献展」展出的将是草图、笔记、Snapshot、纪录片、谈话录音、出版物，它们呈现出刘小东灵感的轨迹、画作的原型、与其它媒体的链接、过程的反复和画面外更广阔的现实，它将为艺术家个案研究提供了更多的切入点：它可能是社会学的，也可能是政治学的，更可能是其它我们无从预料的角度（这取决于它与不同知识结构的观看者的相遇）。

这个展览强调的不是作品(work)，而是过程(process)。「作品」意味着艺术创作的凝固，是冲线刹那计时器的显示，记录在案，不可改变；「过程」意味着开放的时间和心态，是有始无终、不可以数量化的奔跑本身。「作品」命定地不属于艺术家自己，它的价值只能通过转移和收藏实现，只能被它者──美术馆、展览会、市场、观众、批评家、历史──估量和确定；但「过程」却只属于艺术家本人，散见于草图和笔记，书房和画室，还有那不见诸于图像和文字的记忆。「作品」的公共呈现成就了美术史；对「过程」痕迹的搜集和积累则形成了档案库。但是没有痕迹的作品不可能是艺术，没有过程的画者不可能是艺术家。

下载现场图片

嘉宾讨论文字记录一

嘉宾讨论文字记录二

第五期 CROSSTALK 北京配合应亮影展举行，应亮本人与焦雄屏、舒琪、崔卫平与杜庆春四位资深电影学者探讨的话题除影片本身的艺术价值外，还有超小成本导演在新时代的生存之道。

CROSSTALK 嘉宾

焦雄屏
台湾著名电影学者，同时也是著名的电影评论人、电影制片人。策划出版了《电影馆》丛书等，监制作品有《香港情怀》、《望乡》、《洞》、《十七岁的单车》等。现任台湾电影中心主任、吉光电影公司董事長，并任教于台北艺术大学电影创作研究所。

舒琪
一九七七年毕业于香港大学，先后加入过佳艺电视台、香港电视广播有限公司及嘉禾电影公司担任编剧及副导演，一九八一年执导第一部作品《两小无知》，迄今共导演了六部电影，包括《虎度门》、《基佬四十》和《没有太阳的日子》（纪录片）。期间又成立「创造社」发行艺术及独立电影。一九九七年开设电影专门书店「壹角度」。曾任香港中文大学邵逸夫堂驻校艺术家，并任香港大学比较文学及英文系客席讲师。著作有《一九九五香港电影回顾》、《一九九四年香港电影回顾》（编辑）、《大路之歌：孙瑜回忆录》（合编）、《香港战后国、粤语电影比较研究：朱石麟、秦剑等作品回顾》、《六十年代粤语电影回顾》（编辑）、《许鞍华「越南三部曲」剧本集》（编著）及《中国美少年》（小说）。二零零二年加入香港演艺学院电影电视学院任高级讲师，现任该学院院长。

崔卫平
江苏盐城人，一九八四年南京大学中文系毕业，文艺学硕士，现为北京电影学院基础部教授。主要研究领域包括电影批评、社会与政治批评、文艺学、当代中 / 东欧思想文化。著有《我们时代的叙事》（二零零八）、《带伤的黎明》（一九九九）、《看不见的声音》（二零零零）、《积极生活》（二零零三）、《正义之前》（二零零五）等。翻译有《布拉格精神》、《哈维尔文集》、《通往公民社会》（与人合译）。

杜庆春
一九七一年生，博士，北京电影学院文学系副教授，发表过大量学术论文，并参与电影的策划、监制和编剧工作。

马清运曾声称中国没有公共空间，伦敦大学金匠学院教授司各特·莱许（Scott Lash）则以二零零八年底的金融海啸为背景，论述他所理解的中国社会中的另一种公共空间，以及这一空间对城市学、文艺以及新媒体的意义。

揭示「八零后」少为人知的一面：通过写作与亲身行动参与社会事务。
梁文道主持。

资料存档

电影导演贾樟柯、诗人翟永明与影评人讨论贾樟柯的影片《二十四城记》。

资料存档

丽江工作室总监正杰谈他们在丽江拉市海地区所做的艺术与农业实验。

资料存档